“Sulla infinitezza”: un film di Roy Andersson
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Ho visto un film che è al contempo una lezione di cinema, fotografia, regia teatrale, poesia, trucco, recitazione, satira, umorismo e, nonostante questo, non mi è piaciuto. Ebbene sì: ci sono ricascato. Dopo Un piccione seduto su un ramo riflette sull’esistenza, il regista Roy Andersson torna con questo Sulla infinitezza e mette in scena le sue scene e rende onore al disturbante e all’ammaliante, al tragico e al disumano. Torna lui e punta al mio personalissimo senso della pazienza e lo denuda fino non a irretirlo ma a sospenderlo. La sospensione del giudizio, come in esercizio analitico, per rendere possibili le derivazioni di ciò che è, o comunque dovrebbe essere, rimosso. Non mi è piaciuto. Eppure non ho smesso di ammirarlo. Volti incipriati, frasi sconnesse, toni pallidi. E il bianco e la neve. Come nell’istantanea in un bar, mentre fuori cadono lenti i fiocchi, e un uomo anziano chiede a tutti gli altri in silenzio: “Non è comunque fantastico?” “Cosa?” Chiede un altro incuriosito. “Tutto” dice il primo, “tutto è fantastico. Almeno io lo penso.” E ripete ancora: “Almeno io lo penso”. E ancora una volta: ” Almeno io lo penso”, mentre il tono scivola, il senso scorre, la parola si trasforma e chi guarda rimane inchiodato a quel sollecito alla felicità a cui non si è più abituati. Leggi tutto…
“Bestiario sentimentale” di Guadalupe Nettel (La Nuova Frontiera – traduzione di Federica Niola)
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Qualche giorno fa Papa Francesco ha attaccato la tendenza delle coppie contemporanee al non fare più figli – se non uno – e il loro preferire la compagnia di cani e gatti. È una teoria, corroborata da dati, che in formula ironica e animata ha già visto la luce in uno dei cartoni preferiti da mio figlio: Baby Boss. Qui i bambini vengono inviati sulla terra dalla Baby Corp che, allarmata dal declino del desiderio di genitorialità degli umani, manda in missione un boss/bebè per indagare l’ascesa della Puppy Corp che sta per lanciare sul mercato un cucciolo che rischia di sbaragliare la concorrenza. La profezia sarebbe quindi: più cuccioli uguale meno figli.
Mi è tornato in mente un libretto del 2018: la raccolta di racconti Bestiario sentimentale.
In questa opera l’autrice Guadalupe Nettel gioca con le identificazioni tra umani e bestie, in un continuo rimando speculare in cui le parole – semplici – si susseguono rendendo perfettamente le dinamiche umane e inumane degli uomini e degli animali. Leggi tutto…
È STATA LA MANO DI DIO di Paolo Sorrentino
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È stata la mano di Dio – o del perché Napul’è meglio ‘e Netflix
La premessa – che ricade con forza nella trattazione che segue – è che chi scrive ha visto questo film nella sala a venti posti del Modernissimo di Napoli, due giorni dopo la sua uscita su Netflix. La città qui è, forse per la prima volta nella cinematografia sorrentiniana, colonna unica della narrazione. C’è Napoli, ovunque e costantemente e questo, per la fascinazione che regala la città, è di certo un pregio inequivocabile. Su quanto molti hanno detto e scritto su questa “mano di Dio” qui non si indaga, meno che su un punto forse oltremodo abusato: la supposta intimità dell’opera. Se è vero che la tragedia familiare nota della famiglia Sorrentino sia stata negli anni circumnavigata con pelosa perizia, se è vero che la messa in opera filmica dei fatti era questione aleggiante e dibattuta, è allo stesso modo vero, ci si chiede, che un trauma possa concedere intimità allorché la sua trattazione avviene con così tanta dedizione al dettaglio e cronologica partizione? No, forse no. La questione qui è legata proprio alla relazione che intercorre tra trauma e sublimazione. Per dirla lacanianamente, la sublimazione artistica è elevare un oggetto alla dignità della Cosa, dove la Cosa freudiana è originaria e irrappresentabile, intima eppure sconosciuta, un buco sul bordo del quale il soggetto si struttura. Leggi tutto…
“Il dolore è una cosa con le piume” di Max Porter (Guanda)
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Bisogna andare indietro di qualche anno, perché delle volte serve, e risalire a un libretto che sembra strappato via dal torace di un uomo innamorato che canta sotto la pioggia. Questo libretto è Il dolore è una cosa con le piume, di Max Porter.
Un corvo nero, gigante, plana a consolazione, consolidazione, sugello di una perdita. Un uomo che studia Ted Hughes, due figli, una donna che se n’è andata. La morte come spazio interposto tra piume in volo, nere, di un corvo che gracchia e dice che è vero, quella donna non c’è più, quella mamma non tornerà, e che lui invece è arrivato e sta lì, fino a quando ce ne sarà bisogno. La disperazione poetica, mai stucchevole, nessun piagnisteo per questa opera epidermica e piumata, che si attacca al lutto che ancora abbiamo da provare. Si legge di chi non c’è, l’evocazione amorevole a ogni singulto della donna mancante che si è portata via il sostegno dell’esistenza – il formulario della felicità – tanto che “La casa diventa un’enciclopedia fisica di non più lei”. Si assiste alla adesione libidica verso il perduto e anche se “gli uomini non abbandonano volentieri una posizione libidica” arriva un pennuto nero che strazia lo strazio e dice che fin quando non si torna a volare si può pure rimanere lì, a rivoltarsi tra i rifiuti, fintanto che è dagli scarti che ci si comincia a riciclare. Leggi tutto…
“Helgoland” di Carlo Rovelli (Adelphi)
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“Scene da un matrimonio” (Scenes from a Marriage) è una miniserie televisiva statunitense creata e diretta da Hagai Levi.
È il remake in lingua inglese dell’omonima miniserie svedese del 1973 di Ingmar Bergman e ha debuttato il 12 settembre 2021. Ha come protagonisti Oscar Isaac e Jessica Chastain nei ruoli che furono di Erland Josephson e Liv Ullmann.
Ne parliamo nell’ambito della rubrica “Il punto e la virgola“
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Nel clamore suscitato dal sudcoreano Squid Game – che i più hanno additato come splendida metafora di geopolitica coreana quando il compianto Kim Ki Duk aveva qualche anno fa regalato al mondo un piccolo gioiello come Il prigioniero coreano – più o meno in contemporanea, su altra piattaforma, è scesa come un tramonto ferito la tumultuosa storia di Jonathan e Mira. Rilettura contemporanea della serie di Bergman, queste scene di questo matrimonio tratteggiano un ritratto della nostra società dettagliato e prezioso che non racconta nulla di noi ma al contempo di noi dice tutto. Dice di noi in quanto donne e uomini, maschi e femmine, madri e padri. Dice di noi con la violenza dell’amore intraducibile che deflagra all’interno di una relazione quasi perfetta e diventa “trauma infinito”. Non si poteva dirlo meglio. Una relazione finisce? E quando finisce è un lutto? Un lutto da elaborare? “Si può elaborare il lutto per una persona che – dannazione – non è morta?” Così imprecava un mio paziente dalla poltrona e, con quel “trauma infinito”, Mira (la superba Jessica Chastain) titola la fine che non finisce. Leggi tutto…
“Nova” di Fabio Bacà (Adelphi)
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Con queste riflessioni sul romanzo “Nova” di Fabio Bacà (Adelphi) inauguriamo la rubrica “Il punto e la virgola” a cura di Antonio Ciravolo
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Iniziamo qui con Il punto e la virgola, in questo spazio che Massimo Maugeri, padrone di casa di Letteratitudine, mi concede e che mi permetto di allestire come personale bugigattolo per creare tana – si spera – confortevole a letteratura, cinema, medicina, psicoanalisi e altro.
Iniziamo con Nova di Fabio Bacà, scoperto da Adelphi come prestigioso esordio con Benevolenza Cosmica che tanto aveva lasciato in quota di meraviglia narrativa e capacità tecnica di parola. Qui Bacà affonda il suo uncino dattilografico nella tela di una borghesia contemporanea in cui Davide, protagonista neurochirurgo, Barbara, consorte turbovegana e Tommaso, erede adolescente con la passione delicata per il cosmo, incrociano le loro esistenze con dirimpettai “villain” e un eroe light, aspartamico, devitalizzato dal super. Leggi tutto…
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